Sí cumples este requisito, envíanos un correo electrónico con tu material a la dirección: casting@dehonproducciones.com

Muchas gracias.

Por otra parte, la pre-producción de LA ROSA MUERTA va de maravilla. Estos días pasados tuve una interesante y aleccionadora reunión en la Asociación AEAL donde aprendí mucho sobre linfomas, mielomas y leucemia.

La semana próxima comienzan los ensayos con David García Palencia y Mar del Hoyo. Más información en la web oficial del cortometraje: LA ROSA MUERTA

El actor David García Palencia

Estos días nos hemos puesto en contacto con el músico Antonio Orozco con objeto de solicitale permiso para incluír su tema “Es mi soledad” en el cortometraje LA ROSA MUERTA, que estoy a punto de rodar.

Pues bien, Antonio no ha tardado ni un solo día en dar su consentimiento. Ha sido cuestión de horas.

Las palabras se las lleva el viento, los hechos permanecen. El infierno está empedrado de buenas intenciones, el cielo, de buenas obras.

Digo esto porque muchos son los que se ufanan de sus buenas intenciones y a la hora de la verdad… Pues eso.
Olé por tí, querido Antonio. Olé por tu gente que nos ha atendido diligente y cariñosamente.

Por cierto, no quiero dejar de contaros que, en caso de que esta obra genere algún tipo de beneficio económico, éste se destinaria íntegramente a la Asociación AEAL que ampara a los enfermos de linfoma, mieloma y leucemia.

Y sin apartarme un ápice del título de esta entrada, os cuento que me he reunido con la pareja protagonista del cortometraje, los intérpretes David García Palencia y Mar del Hoyo.
Me ha llamado la atención la sensibilidad de ambos, su compromiso y su empeño en este trabajo.

No puedo ocultarlo, estoy feliz y deseando disfrutar de las primeras tomas de LA ROSA MUERTA.

Si queréis saber más, visitad la web oficial de La rosa muerta, haciendo click aquí.

El cantante, Antonio Orozco

Basado en unos trágicos sucesos ocurridos hace unos años en mi entorno, este cortometraje surge de las profundidades de mi alma para tratar de buscar respuestas a unos hechos que, hoy, cinco años después, siguen teniendo presencia.

Hablaba este mediodía con un buen amigo, una de esas personas sensatas y cabales con las que tienes mucho menos contacto del que en realidad te gustaría y, sin embargo, una conversación cada diez meses hace renacer el sentimiento. Me gustan las personas inteligentes. Para soportar estultos tengo bastante conmigo mismo.

Decía que, charlaba con este amigo sobre LA ROSA MUERTA, pues él lo vivió mucho más cerca que yo y según le escuchaba iba teniendo la certeza de que, a pesar de los años que me adornan, nunca acabaré de comprender el esquema mental en que nos manejamos los humanos. Capaces de lo mejor y de los actos más ponzoñosos, desdeñables y miserables. Y lo que es peor, todo en una misma persona.

El amor, la fatalidad y la culpa se conjugan en este pequeño guión, escrito a dúo con Gema González Regal, para tratar de rascar la pátina de normalidad que el paso del tiempo ha depositado sobre aquel luctuoso suceso y así, intentar dar respuesta a la pregunta que, aún hoy, tiene como única verdad los hechos incontestables: Ella muerta y él vivo pero con un terrible veredicto emitido por el populacho en forma del más profundo de los desprecios.

Posiblemente él no fue tan cruel y villano como ha terminado dibujando el gentío. O tal vez sí, esa decisión es del público.

Posiblemente hoy, no lo hubiese hecho. O tal vez sí, los hombres jamás aprendemos.

Posiblemente se arrepienta toda la vida. O tal vez no, la culpa es caprichosa y a veces se ceba con quién menos razones tiene.

Lo único cierto es que voy a tratar de dar luz a esa oscuridad densa que se desplomó sobre ambos y que, a día de hoy, se ha convertido en una tenebrosa soledad compartida por dos almas; la de su sepulcro, para ella y la de su conciencia, para él.

Espero daros prontas noticias de “LA ROSA MUERTA”

Cartel 1º de pre-producción de LA ROSA MUERTA

Gabino es un ser excepcional en todos los sentidos, una de esas personas que, sin hacer nada, sin proponérselo, acaban enamorándote.
De su calidad artística poco puedo decir pues ahí están sus películas y sus obras de teatro.
Gabino es un grandísimo creador de personajes. Es de esos actores que me entusiasman pues conciben la comedia como algo muy serio y es que, como se dice por ahí, la comedia solamente es un drama pasado por el tamiz del tiempo. Y esa conexión es tan importante para un director, saber que, tus actores se mueven en tu mismo código, que todos sabéis hacia donde estáis viajando…

Quedé a tomar un café y terminamos siete horas juntos, hablando de lo divino y de lo humano. Como broche final, Gabino me mostró su más preciado tesoro: Una colección maravillosa de momentos que lleva atesorando y que ha englobado bajo el título Las mujeres y los niños… Primero. Fotografías excepcionales de Tony Catany, Lepoldo Pomés, Xavier Miserachs, Colita, Joan Colom, Isabel Muñoz, Humberto Ribas, Chema Madoz, Joan Fontcuberta, Ramón Masats, Ricard Terrè, Cristina García Rodero, Alberto García Alix, André Kerstéz, Elliot Erwitt, Willy Ronis, Seydou Keyta, Lewis Hine, Leonard Freed o Bruce Davidson.

Anoche, releyendo el guión en casa, uno de los personajes, el notario de Santas Pascuas, don Ricardo, me susurró desde su alma de tinta y papel un gracias, emocionado. “Gracias por permitirme cobrar vida en la vida de un ser lleno de vida; Gabino Diego”.

Pues eso.

Gabino Diego

Cuando lo visité tuve la sensación de encontrarme en otra época, tanto por el mágico entorno como por la educación de sus habitantes:  José, Griselda y Fran, unos anfitriones excepcionales que aman el cine y cuya generosidad y entrega sorprende positivamente.

Con mi inseparable Gema, recorrí aquella plazoleta buscando ángulos y pergeñando coreografías que, antes, solo existían en mi cabeza.

Buciños enamora a la cámara, no en vano esta bella aldea no está virgen en lo que a celuloide respecta; antes pasaron por aquí otros compañeros a rodar. La ley de la frontera (1995) y Cuando vuelvas a mi lado  (1999), ya aprovecharon la bella fotografía gallega de Buciños.

En la fotografía, los exteriores de la casa parroquial en la película SANTAS PASCUAS.

Buciños

¿Pensarán que el cine lo hacen máquinas que no necesitan comer?

¿Se alegran de la posible pérdida de empleo de miles de trabajadores anónimos que no van a fiestas ni llevan trenes de vida desorbitados pero que, maldita sea, se dedican a eso que se da en llamar “hacer cine”?

En fin, afortunadamente son los menos. El cine español pervivirá sin ellos.

Hacer cine no te convierte ni en millonario, ni en un sinvergüenza vividor. Tampoco en artista, por cierto.

Lo paradójico de todo es que, esos que acusan a los “artistas” (trabajadores) de fiesteros, vividores y demás, lo hacen con las babas llenas de whisky, como dice la coplilla gaditana…

Rebajas en las ayudas al cine

En dicha obra, Camino recoge sus experiencias y da una serie de directrices que, de seguirlas, te evitarán muchos problemas.

A través de 118 páginas el autor desglosa todo el proceso de materialización de una película, desde la idea hasta prácticamente su estreno en salas, con un lenguaje sencillo y sincero, directamente al grano sín circunloquios ni preciosismos baratos.

Especialmente interesante el capítulo dedicado al director de fotografía y su relación con el director, altamente clarificador.

Creo que es un libro imprescindible tanto para directores como para actores.

Para los primeros por la ingente cantidad de consejos, datos y advertencias que contiene.
Para los segundos porque desvela los desvelos de ese tipo que anda detrás de la cámara.

Me quedo con una de las frases con las que abre el capítulo uno: “La dirección de cine es un oficio… No nos precipitemos  en atribuir al director de cine la condición de artista; por el momento nos vamos a contentar con atribuirle esa sencilla, a la vez que todopoderosa, condición de director.”

No se puede expresar mayor humildad por parte del maestro.

Seguimos aprendiendo.

P.D.:”Cualquiera diría que estoy a sueldo de la editorial Cátedra…”

El oficio del director de cine

Don Vicente, allá donde esté, GRACIAS por todo cuánto dejaste.

Don Vicente en una lectura de guión, fotografiado por Priscilla Lumbreras.

Yo me atrevo, humildemente, a añadir otro principio más: Piensa en el actor.

Siempre que me enfrento al folio en blanco (en realidad al editor de guiones Final Draft) , procuro tener en mente un nombre concreto, una persona de carne y hueso condicionada por un físico que, a la postre, será el que tenga tu personaje (o al menos el que a tí te gustaría que tuviese).
Sí, lo sé. Un buen actor está capacitado para representar cualquier papel pero, honestamente, por alguna razón, “Die Hard” (La jungla de cristal) posiblemente no sería  lo mismo protagonizada por Antonio Ozores (con todos los respetos a Antonio, cuya biografía leí hace poco de un tirón)

Viene a colación de que, en estos días, ando repasando el reparto de SANTAS PASCUAS y reescribiendo determinados diálogos en función de quién es quién.
Me resulta mucho más sencillo pensar en Enrique San Francisco o en su padre, don Vicente Haro y comenzara tirar líneas de diálogo del marqués de Nogueira  o el Excelentísimo Obispo.

Supongo que habrá quién escriba sin tener en mente un actor para su personaje pero a mí se me antoja tan imposible como dirigir una película y no amarla sin medida.