Soñando en 35 mm.

Acabo de estrenar mi primera obra de microteatro, titulada Llámame papá y ha sido, claro está, en una de las salas del prestigioso Microteatro por Dinero, que en estos momentos hace furor en la capital del reino.

Para quien no lo conozca baste decir que es un local con cinco microsalas en las que se representan cinco obras de microteatro durante un mes. Caras conocidas y artisteo patrio suponen un excelente escaparate para actores y directores, y ahí estamos, en la sala 5.

Reconozco que la sensación de estrenar una obra de microteatro es muy difícil de olvidar; tener al público ahí, a escasos centímetros de los actores, supone un reto maravilloso, no hay trampa ni cartón, no caben medias tintas; tienes quince minutos para dejar satisfecho al respetable.

Entras a la sala, te sientas entre ellos, como uno más y les observas, esperando con impaciencia las primeras risas y de pronto escuchas sus risotadas que confirman lo que tanto has anhelado; hemos acertado.

Julián Teurláis y Miguel Catarecha han conformado un dúo maravilloso, se entienden bien, juegan con el texto y han logrado esa complicidad que permite hacer de cada función una obra nueva. Los dos hacen un trabajo espectacular, consiguen que el público estalle en carcajadas y llevan la situación a su punto máximo en un crescendo de humor que me motiva a escribir más y mejor.

Hoy, a escasas horas de finalizar el año, recién llegado a casa de las funciones, he estado reflexionando y he terminado por descubrir que la pasión por mi trabajo se alimenta de tres ingredientes; las risas del público, la pasión por mis actores y unas gotas de esencia de mi alma.

A todos os deseo un espectacular año 2012, acabar 2011 trabajando y abrirlo de igual modo es le mejor regalo que podía esperar en estas Navidades.

P.D.: El día 1 retomamos las funciones de LLÁMAME PAPÁ, os esperamos.

Ayer comí con Fernando Esteso, paradigma de la comedia en España y uno de los artistas más queridos de nuestro país. Fernando, al que todos conocemos de primera mano o de la de nuestros padres, se coló en nuestras vidas a finales de los setenta y nos acompañó durante muchos años haciendo pareja con Andrés Pajares, el otro cincuenta por ciento de Fernando, consiguiendo que los españolitos nos riésemos de nosotros mismos viendo nuestro reflejo en esta inefable pareja.

El VHS convirtió a Fernando en uno más de la familia durante la década de los ochenta y más tarde, las privadas programaron una tras otra todas las películas de estos monstruos convirtiendo la noche de los sábados en un recital de carcajadas que se repetían por todo el suelo patrio.

Ayer, como digo, comí con este icono de la comedia española; es el mismo Fernando de siempre. Afable, cariñoso, ocurrente, cómico, brillante y tremendamente profesional. Alejado de ese bobalicón que retrataba en sus películas, Fernando se descubre con una portentosa memoria y una inteligencia fuera de toda duda. Este señor sabe de cine. Sus casi treinta películas pueden dar fe de ello.

Fue un momento emotivo para mí, sentí de nuevo que la suerte volvía a acompañarme y es que, amigos, sentarse a la mesa con un mito no es asunto baladí; compartir unas horas con un pedazo de la historia cinematográfica de España, no te deja indiferente.

Me cuenta Fernando que esta ultimando los ensayos para su reentrada en el teatro. No me lo pienso perder. Presiento que Fernando regresa con la ilusión de sus comienzos y la sabiduría de su experiencia.

Durante unas horas, hablamos de lo divino y lo humano pero, por encima de todo, de nuestro gran amor: el cine.

Quiero a Fernando para mi siguiente película.
Y ahí estará.
Vuelve Fernando Esteso, vuelve el cine cómico con mayúsculas, vuelven las carcajadas, vuelve un mito, y de nuevo tendré el privilegio de dar motor frente a una de  las estrellas que alumbró mi adolescencia.

Gracias mi muy querido Fernando, contigo ya tenemos mucho ganado.

Cariñosa dedicatoria de Fernando, en una de mis películas favoritas.

El pasado fin de semana terminó el rodaje de El expediente Belchite.

Han pasado tres largos años desde que comenzamos el rodaje de esta película para televisión, allá por el verano de 2008… Tres años…

A pesar de todo, bien está lo que bien acaba. La película es un hecho, ya prácticamente montada, el compositor y músico Raúl Grillo, se ha puesto manos a la obra con la banda sonora que, como es norma en Grillo, será parte importante de la narración y un servidor ya anda con la cabeza en otros proyectos; en comedia, cuya escritura tan gratificante me resulta. Será un buen remedio para despejar de mi cabeza todas las imágenes de este Belchite muerto y no enterrado.

Belchite… Leal y fantasmagórica villa de Belchite. Ahí quedas, desafiando al tiempo como la torre de tu derruida y tétrica Iglesia de San Martín de Tours desafía a la gravedad, elevándose hacia las estrellas como postrer y mudo testigo de la infamia acaecida a sus pies hace ya setenta y cuatro años, ahí te dejo, agradecida villa de Belchite, con tus mordisqueados muros ocultando secretos impenetrables para los mortales, desprendiendo esa energía que todo lo contamina, piedras y personas, resistiendo a caer como en su día tus defensores pugnaron por no hacerlo ellos mismos. Hasta siempre, Belchite romántico, hasta nunca, Belchite aterrador, hasta la eternidad, Belchite arcano.

Mi equipo y yo mismo, nunca te olvidaremos y, posiblemente, tampoco nos olvides tú a nosotros. Ya somos, un poquito, parte de tu historia del mismo modo que tú eres parte ya de nuestras leyendas y nuestros temores.

Arranca, El expediente Belchite…

Fotograma de El expediente Belchite, con Aitor Allué, Miguel Catarecha y Clemente Beltrán.

A unas horas de terminar el rodaje de la tv-movie El expediente Belchite, reconozco que las emociones se agolpan en mi cabeza.
Estos días están siendo muy especiales en el plano más personal de mi vida y El expediente Belchite, una de mis obsesiones más tempranas, llega en un momento particularmente sensible para mi.

El expediente Belchite no es solamente una historia de miedo; como toda narración que nos habla de una trascendencia más allá de vida terrena, la película plantea interrogantes sobre la finitud, o no, de eso que algunos llaman alma.

El rodaje de esta película ha sido muy particular. Detenida en el tiempo desde el verano de 2008, el film ha dormido el sueño de los justos a la espera de su oportunidad. Posiblemente podría haberla terminado antes. Pero estoy seguro de que no era su momento.
Hoy, a unas horas de retomar el viejo proyecto, con la sangre hirviendo en mis venas y la ilusión, de nuevo, en su máximo exponente, el rodaje de El expediente Belchite me volverá a servir para exorcisar antiguos demonios; al fin me sacaré de encima la espina que me dejaron los extraños sucesos acaecidos durante el rodaje aquel mes de agosto de 2008 en la singular, fantasmal, misteriosa y eterna villa de Belchite.

Viejos y nuevos amigos en este rodaje, Miguel Catarecha, Aitor Allué, Ana López, Isabel Garzo, Yanet Mahe, Adán Latonda, Alicia Flórez, Marta Sancha, Anabel Palazón, Nacho G. Anda, Raúl Grillo, Pablo Poluzza… Estad preparados, lo inexplicable nos acecha.

Motor… Cámara… ¡ACCIÓN!

Cartel de la película, diseñado por Pablo Poluzza.

Lo he comentado alguna vez y me reitero; lo paso fatal en los casting. Bien es cierto que sirve para separar el grano de la paja pero, cuando solo queda el grano, ¿cuál es el que más conviene?
La decisión final, a veces, se decanta por un detalle nimio, una estupidez o una impresión más que por algo razonable.

Sufro viendo al artista expuesto al juicio de unas personas con las que no ha cruzado palabra en toda su vida. Sufro sintiendo los nervios del actor. Sufro sabiendo que, en cinco minutos, debes decidir sobre las ilusiones y anhelos de una persona que lo está dando todo en pos de un sueño…

Mañana vienen al casting actrices de diversos sitios de España, Barcelona, Mallorca, Sevilla, Málaga y, claro está, Madrid.
Cientos de kilómetros en busca de una oportunidad, de cinco minutos en los que demostrar que está preparada para formar parte de un equipo cinematográfico, de una película, de un mundo, de un sueño.
En la mochila, junto a la botella de agua y la separata que se han aprendido de memoria, viajan también dos frascos; uno repleto de mil temores, otro colmado de esperanzas y ambos envueltos en arte, mucho arte.

Por eso, mi equipo y yo procuraremos hacer de la prueba un momento agradable y especial. No deseo ver rostros tensos, queremos ayudar, deben tener presente que en la prueba no vamos a juzgar el talento, indiscutiblemente lo tienen, vamos a ver la adecuación de un artista a un papel que yo he escrito y tengo, hoy, solo en mi cabeza y en papel.
Yo sé que no estarán al 100%, si dan el 40% ya será mucho, lo tengo en cuenta.

No deseo que vengan a sufrir, en una prueba no ganan unos y pierden otros, es más simple; unos encajan más en un personaje y otros, ¡tal vez me encajen mejor en otro!

A todas, bienvenidas. Mañana, “Fátima” cobrará vida por primera vez. Mañana le pondré rostro a mi querido personaje, la veré moverse, sonreír, la escucharé hablar y entonces, como siempre, dejará de ser mía y comenzará a ser un poquito de todos.
Mañana os veo.

Casting...

Pronto se cumplirán cuatro años del rodaje de este divertido cortometraje, PARAÍSO CLUB.

PARAÍSO CLUB fue la primera de mis apuestas serias por el plano secuencia, naturalmente entonces no conté con la inestimable ayuda de un buen steadicam, pero sí con un travelling pequeño y mucha imaginación.

¿El resultado? Un divertido ejercicio de estilo al que estuvimos a punto de dar forma final de largometraje, pero se cruzó por medio ABRÁZAME y terminó llevándose el gato al agua.
Con todo, a este cortito le debo tanto…

Los actores, mi adorado Julián Teurláis, inconmensurable en su papel de don Gregorio, el cura, Kiko Gutiérrez, para comérselo en su papel de chulo de club de alterno de medio pelo, acompañados por Jorge González Guiral, Raquel Burbano y otros. Como guinda del pastel, ¡Leticia Sabater! Que acababa de rodar LAS TRECE ROSAS y que en PARAÍSO CLUB, francamente, lo hizo de maravilla.

Bellos recuerdos, sin duda.

Tras pasar una noche con Iker Jiménez y su Cuarto Milenio, retomamos en breve el rodaje inacabado de El expediente Belchite.

Mientras tanto, aquí os dejo un par de trailers de la película.

Y aquí lo hablado con  Iker.

Y no tengo nada más que decir…

En plena canícula peninsular, con un calor que me hace ver ranas con cantimplora por las calles de Madrid, me encuentro de lleno en la adaptación del guión de una conocida película al teatro.
El proyecto es ilusionante, tras una primera reunión con el productor, las cosas pintan bien. La adaptación me gusta y me convence. Espero poder dar noticias en breve…

Por otra parte, Javier Serrano, director de fotografía de ABRÁZAME, ha hecho un trabajo de etalonaje espectacular llevando los planos-secuencia de la película a un nuevo nivel de exigencia.
Al mismo tiempo, Adán Latonda ha perfeccionado el sonido haciendo de los brutos de rodaje casi otra película. ¡Cuánto me gustan estos planos secuencia cargados de matices, voces y susurros!

Próximamente haré un pase privado para un público relativamente virgen, es la mejor manera de cotejar impresiones y, tal vez, variar la tonalidad cómica de alguna secuencia mediante el uso de la música que Raúl Grillo está terminando de componer para “Abrázame”.

Han sido muchas horas de trabajo de muchas personas pero, hoy por hoy, al 95%, la película es ya un hecho.

Gracias a todos los que lo habéis hecho posible.

Una secuencia de ABRÁZAME.

Ellos  son los protagonistas de “Abrázame”, Julián, Kiko y David, estuvieron ahí desde el más primigenio de los destellos creativos de esta película, allá por el 25 de Agosto del pasado año.

Mi admirado y estremecedor Julián Teurláis, es el vivo reflejo del actor que todo director anhela: serio, creativo, respetuoso y generoso. Su interpretación me recuerda, poderosamente, a la del británico Jeremy Irons. La economía gestual, el paradigma del menos es más, el método desnudo de aspavientos y sandeces.
Julián, como el rey Midas del cuento, convierte en oro lo que toca. Capaz de sumergirse en la villanía de un Judas Iscariote y emerger en la entrañable palurdez de un Fermín Pajuelo sin aparente esfuerzo y con una sencillez sobrecogedora.
Mi cine es Julián Teurláis, huele a él y sabe a él.

Julián Teurláis, la presencia.

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Mi estimado y creativo Kiko Gutiérrez, ha convertido en arte la expresión corporal. Todo en Kiko es transmisión, aunando creatividad, desprendimiento hacia los compañeros y humor en una amalgama de la que emerge una interpretación magnética para la mirada del espectador.

Kiko es un creador nato, es uno de esos artistas capaces de convertir un cliché en un ser multidimensional e  inolvidable, de marcar personajes con la impronta de lo eterno merced a una actuación cargada de matices que otorgan una poderosa personalidad al mismo.
Kiko Gutiérrez, el dinamismo creativo.

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Y mi celebrado David García Palencia,  último descubrimiento que me he apresurado a hacer parte de mi familia cinematográfica y consumado e hilarante creador de risas.

David combina la rara cualidad de dotar a sus personajes de una cómica ternura. Es el clásico abrazable de las películas al que tuve que “adornar” con un bigote para sumar puntos a un patetismo que, a mi juicio, precisaba para su personaje. Trabajador impenitente, generoso con los compañeros y uno de esos escasos actores que trabajan de dentro a fuera regalándonos una composición que funciona de maravilla sin aderezos de vestuario.
David García Palencia, la entrega.

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Ellos son el motor de “Abrázame”, siempre lo fueron y siempre les estaré tremendamente agradecido por regalarme lo mejor de su arte y lo mejor de su persona; gracias amigos, dirigir a artistas como vosotros, creedme, carece de mérito.

Os quiero.

Diseño de camiseta para ABRÁZAME, con los tres en la parte superior.