Soñando en 35 mm.

Cuando los imaginas, los creas, los escribes, les das diálogo y personalidad, en ese momento, tal vez, aún, sean hijos tuyos. Sin embargo, una vez que lo entregas, en adopción, al actor, poco a poco se van despegando de ti. Si, te siguen tratando con cariño pero ya no es tuyo. Me encanta ver como mis hijos crecen en manos de los actores, no sufro, disfruto viéndoles metamorfosear en seres de carne y hueso, me llena de satisfacción observar sus evoluciones  y, al final, una pizca de orgullo de padre si que se te cuela en el corazón. No imagináis como amo a cada personaje de Santas Pascuas. A todos.

Un primer boceto del notario, por Marta Fenollar.

Extraordinaria.
Tierna.
Divertida.
Magistral.
Dura. Muy dura.

Llevo una semana tratando de digerir el poso de amargura que dejó el maestro con esta obra de arte porque, en realidad, las cosas no han cambiado tanto… O tal vez si, en la forma, pero el fondo sigue siendo el mismo.
¡Ay, Galván, hijo y nieto de Galvanes!

El viaje a ninguna parte

Ese es el firme propósito, aprender, convertirme en una esponja para poder empaparme de todo el talento que tengo a mi alrededor; Hace un par de días estuve con los actores Enrique San Francisco, Josu Ormaetxe y Kiko Gutiérrez. También andaba uno de mis productores, Mario.
Compartimos unas horas de risas, complicidad y excepcional ambiente.
Pero no debo quedarme ahí, no puedo quedarme solo ahí. Sería una aberración desaprovechar la ocasión porque estos tipos chorrean talento, solo hay que estar a su lado, escucharles y amarles para tener la certeza de que, poco a poco, ese es el camino a seguir.
Cada minuto con los Mikel Nieto, Joseba Salegi, Fenollar y demás, son clases magistrales de cine, cada hora se convierte en una experiencia académica tremendamente estimulante.

Gracias, a todos cuántos me permitís abusar de vuestra generosidad.

No me refiero a la magnífica película del compañero Amenabar, si no a esa parte del cine que el gran público nunca ve, ellos hacen que los sueños traspasen el papel, consiguen que las ideas se tornen en seres de luz y celuloide.

Hoy quiero dar las gracias a mis productores, sé que prefieren seguir ahí, en la sombra, conozco lo poco que les gustan las fotografías y todas estas zarandajas pero, amigos, alguien tenía que decirlo.

Gracias, en mi nombre y en el de todos los que amamos el cine.

Estos días, un buen amigo me ha regalado el libro Historia del cine español, (CÁTEDRA, 2009), escrito por los historiadores Román Gubern, José Enrique Monterde, Julio Pérez Perucha, Esteve Riambau y Casimiro Torreiro.
Se trata de una obra extraordinariamente bien documentada y prolija en datos, tal vez algo empalagosa en lo literario, pero imprescindible para todo amante del cine español.

Descubrir los primeros y titubeantes pasos de nuestro cine me emociona… Leo con fruición la historia de aquellos pioneros, catalanes y valencianos en su mayoría, visionarios del recién nacido séptimo arte y me siento en deuda con todos, nuestros padres culturalmente hablando.

Su lectura me está resultando muy esclarecedora y  es que, tras las primigenias filmaciones de paisajes y costumbres (incluyendo corridas de toros, por supuesto), ¿sabéis cuál fue el primer género que cultivamos los españolitos?

Si, efectivamente, la comedia.

Y desde entonces, francamente, creo que es lo que mejor hemos sabido hacer, con permiso de Celda 211 y algún dibujillo animado.

Historia del cine español

Acabo el año revisando viejos trabajos, es una suerte de liturgia que me gusta llevar a cabo cada fin de año, esta vez, si cabe, con más razón pues éste cierra un ciclo.

Veo las distintas obras realizadas y no negaré que, en ocasiones, cierto desánimo se apodera de mi espíritu: Esto es mejorable, aquello tenía que haber sido de otra manera, ¿cómo pude hacer ese maldito ángulo?

Y sin embargo, no reniego de nada.

Todo aquello forma parte de mi vida, quizás me equivoqué, si, pero lo hice en su día pensando que era lo mejor y sería ridículo juzgarlo hoy.
Hay compañeros que detestan hablar de trabajos anteriores, otros incluso han tratado de hacer desaparecer toda huella de su paso en ciertas producciones, yo no.
Pienso que, en todo lo que hice, dejé una impronta, una pequeña parte de mi alma y ahí está, son mis hijos, llevan mi apellido y de igual modo que yo jamás me quitaría el apellido de mi padre tampoco se lo negaré a ellos.
Lo considero una aberración.

Así las cosas, mañana me veré los cortos y largometrajes rodados, serán unas horas de intimidad entre ellos y yo.
Nuestras. Solo nuestras, en estricta comunión.
El pasado no es mejor ni peor, es pasado.

Papá Noel, revisando su último año.

Ando estos días con una de las partes más creativas de la película, la coreografía de las diversas secuencias.
Es el momento en el que, los personajes impresos en papel, comienzan a desentumecerse, a cobrar vida a la espera ya de que, los actores, les insuflen el  hálito definitivo y se hagan reales.

Días de dirección artística, de Clicks de Playmobil, de pensar en lentes, de buscar el modo de hacer que parezca sencillo y natural lo que, en realidad, no lo es.

A ello contribuye el haberme empapado un poquito de Galicia, gozar de aquella tierra mágica en compañía de mi ayudante, el maravilloso Joseba Salegi, la directora de arte, Marta Fenollar, el director de producción, Mikel Nieto, secundado por su ayudante, Xavi, naturalmente todos guiados de la mano de Mario Vilaseco, productor ejecutivo del largometraje y Alejandro G. Terán, otro de los productores ejecutivos, por la parte de Santander, ha sido una experiencia inolvidable, he pasado horas increibles, miles de anhelos se hacían realidad y aún lo que no alcancé a soñar, me fue ofrecido.
Gentes de bien estos gallegos, como mi querido chantadino, Kiko, hombre para todo y confidente de este humilde director.
Galicia es el Paraíso.

Visité las localizaciones, un pazo fastuoso que tiene todas las facilidades para rodar esta comedia, me impregné del sabor gallego, recorrí la plazuela de Buciños, dónde está previsto rodar exteriores y ahora, en mi dormitorio, aquí en Madrid, me recorre una cierta tristeza, ¿será la conocida morriña de los gallegos?

Las cosas comienzan a ajustarse, la película ya está casi hecha, ahora solo falta rodarla. Me voy a la cama, hoy, sin lugar a dudas, soñaré en 35 mm.

Iglesia de Buciños

Ayer me contaba mi directora de arte, Marta Fenollar, que éste fin de semana se marcha junto a mi primer operador de cámara, Amando Crespo y a mi maquilladora, Ana Ribacoba, a Los Palacios (Sevilla) a rodar un cortito, algo divertido, sin mayores pretensiones, para pasar un ratito.

Y he estado dándole vueltas, ¿y si ruedo algo pequeño, cómodo, de un par de días y así vamos engrasando la maquinaria para el largometraje?

Creo que si.

Voy a ponerme a escribir y a ver si, en breve, lo rodamos y matamos el mono que a tantos nos está consumiendo.

¿Alguien se presta?, ya sabéis, me horrorizan los casting…

¡Besos y abrazos en este día de lluvia, viento y amor!

Aquellos tiempos...

Ayer estuve ensayando con don Vicente Haro, maravilloso actor, padre de Enrique San Francisco, amigo y enciclopedia viviente del séptimo arte patrio.

Comenzamos la tarde rememorando al gran José Luís López Vázquez, continuamos con Landa, don Vicente anda preocupado por el estado de salud del gran intérprete y acto seguido, agarró su guión y se dispuso a dejarme con la boca abierta. Cuánto disfruté…

Don Vicente pertenece a una generación que, lamentable y lógicamente, se va perdiendo. Se nos han ido muchos de ellos y  por eso quiero a Vicente y a José Sazatornil, “Saza” en mi película.

Con “SANTAS PASCUAS”, pretendo que el público joven  pueda disfrutar de la interpretación de estos titanes, verles ensayar es ver la película en directo, no necesitan de aderezos ni de efectos digitales, son ellos tal cuál.

Cincuenta años de profesión uno y sesenta el otro, casi nada… Por eso, desde la primera conversación con mis productores, no dejé de insistir en que yo necesitaba a estos dos señores del escenario en mi película, porque dejar pasar la ocasión de aprender de ellos es algo que no puedo permitirme.

Manolito Alexandre es otro al que tengo echado el ojo aunque diga que ya no puede trabajar. Ya lo veremos Manuel…

En la fotografía, el actor Vicente Haro junto al actor Miguel Catarecha, obispo y secretario episcopal, respectivamente en el largometraje.

Vicente Haro y Miguel Catarecha.

Somos funambulistas. En muchos sentidos pasamos la vida en la cuerda floja, emocional, económica y profesionalmente.

Nadie dijo que fuese sencillo y cómodo dedicarte a ello, ésta maldita enfermedad del arte no concede tregua.
Tu vida se convierte en una gigantesca montaña rusa dónde las emociones se elevan y naufragan a velocidad de vértigo. Hoy aquí, ¿mañana?, mañana es una palabra que no tiene cabida en el vocabulario de las gentes de este negocio.

Cómo será que, anoche, me subieron mis padres a casa los regalos de Navidad, por si acaso…

Feliz Navidad, papá, feliz Navidad, mamá, aquí sigo, dando pasos firmes sobre esta inestable cuerda de ilusiones, celuloide y amor.

Con paso firme entre el celuloide.