Soñando en 35 mm.

Estas últimas semanas he tenido la inmensa fortuna de trabajar y aprender con el actor Enrique Villén. Este extraordinario artista marca la diferencia entre actor e intérprete como ninguno.
Reconozco mi mal disimulada debilidad por los actores, y dentro del grupo de estos, por los que conocen el oficio y son capaces de dotar al personaje de vida a través de la inteligencia. Con Enrique el personaje no solo vive, también fluye, y lo hace porque él les proporciona la organicidad que precisan a base de trabajo. No es un truco, no hay artificio; Enrique es concienzudo en la elaboración, machaca el guión, lo desmenuza y cuando ya ha incorporado cada letra escrita sobre el papel, entonces, comienza a ser un sargento, un perdedor, un hijo de puta o un colega gracioso. La técnica me tiene fascinado, más por lo simple que por otra cosa. Nada de métodos extravagantes; solo estudio, observación y trabajo.

Rodando con él un episodio de Los hijos de Mambrú, he aprendido tanto que desearía rehacer mi filmografía solo por aplicar lo adquirido a través de la sabiduría de este señor actor, don Enrique Villén Cruz.

En unos días vuelvo a rodar con él, esta vez le acompañarán mis queridos hijos de Mambrú, Aitor Allué, Miguel Catarecha, Clemente Beltrán y Julián Teurláis, escoltados a su vez por Javivi y David Venancio Muro, otros dos señores de la comedia que compondrán un cóctel de carcajadas único en mi carrera.

Anoche, tras colgar con Enrique Villén, tratando de asimilar cada brizna de sabiduría que, generosamente, me ofrece, recordé una frase del maestro Berlanga en sus últimos días: morirse es una mierda. Y lo es, admirado maestro, cuando uno disfruta tanto de este continuo gilipollear que es sentirse feliz.

Villén, Javivi y David V. Muro

Gracias, Enrique Villén Cruz. Tal cual.

Por cierto, el año pasado el cortometraje “Adiós papá, adiós mamá”, de Luis Soravilla, interpretado por Enrique Villén, Gracia Olayo y Miguel Ángel Muñoz, estuvo nominado al Goya. A punto de repetir el galardón que sí se llevase en 2007 cuando lo ganó con el cortometraje “A CIEGAS”, basado en una historia de su amigo José Luis Garci. Aquí os lo dejo.

Contar con Eduardo Antuña es sinónimo de comedia. Y si el susodicho encarna a un sacerdote que vive en un búnker el resultado es…
Capítulo 4: CONFESIONES.

Capítulo 4: CONFESIONES.

Ciertamente la distancia es lo único que separa una tragedia de una comedia. Han pasado casi ochenta años desde que estalló la guerra civil española, tiempo suficiente para restañar heridas y que los nietos y bisnietos de aquellos valientes que con su sangre regaron los yermos campos de una España empobrecida, oscura y hambrienta, podamos contemplar lo que fue drama con mirada divertida.

Veintisiete años hace que el maestro Berlanga nos dio las pautas con la extraordinaria película LA VAQUILLA, y hoy, inmersos en este alocado siglo XXI, con la tecnología al alcance de casi cualquiera, henos aquí rememorando el conflicto con una sonrisa colgada en los labios que, no lo negaré, en ocasiones se congela al documentarnos.

Todo aquello pasó, posiblemente no aprendimos nada pero hoy, al menos, nos vamos a divertir.

Aquí tenéis el tercer episodio de Los hijos de Mambrú: CAMINANTES.

http://www.youtube.com/watch?v=32J_5aPYfzY

Anabel Pallazón maquilla a varios figurantes del episodio 3.

Con la energía por las nubes tras el estreno de LOS HIJOS DE MAMBRÚ, necesito dar las gracias a todas las personas que, en estos últimos diecinueve años de mi vida, me han enseñado lo poquito que sé, del mundo del espectáculo. A algunos, como el maestro Berlanga, les debo prácticamente todo, a otros, que no mencionaré les debo la lección de saber que no se es profesional por decirlo muchas veces, se es profesional cuando se sabe hacer y estar.

Anoche estrenamos la webserie que escribimos y dirigimos mi querido amigo Mario Bravo y un servidor. Comedia en la guerra, como dije en la última entrada. ¿El secreto de mi entusiasmo? Mis actores y mis técnicos, sin ellos nada sería posible.

Basta de preámbulos y palabrería, es la hora de la verdad. Aquí os dejo con el segundo episodio, el primero lo podéis encontrar en www.loshijosdemambru.com

Un beso.

“CUESTIONES”

El tercero, “CAMINANTES” estará on-line el próximo 8 de Marzo.

No oculto mi fervor por el maestro Berlanga.

Nunca lo he hecho y si estuviésemos en U.S.A. mañana me liaba a rodar un remake de LA ESCOPETA NACIONAL sin pensármelo. Corren  tiempos en los que la genialidad del guión creado por el binomio Berlanga/Azcona, está más en boga que nunca.

De ahí que, cuando se me propuso hacer una serie web estuve varios días dando vueltas a diversas ideas, todas ellas amparadas bajo el protector manto berlanguiano.
No quería hacer otra versión casposa de FRIENDS ni una de esas de cabezas parlantes sentadas en un sofá. Tampoco me atraían las historias de jovenzuelos compartiendo piso con sus triángulos amorosos y demás. O sea, no soy moderno.

Una noche de enero me puse por enésima vez LA VAQUILLA y, de nuevo, volví a reírme y a dar gracias por haber tenido la ocasión de conocer a un verdadero genio. En esas andaba cuando se me iluminó la bombilla; ¡oye! ¿Y una serie-web sobre la guerra civil…?

Cuando me fui a la cama le recé al maestro y éste, en sueños, me contestó con una de sus geniales frases: “Vaya cagada hijo, una serie web…”

Días después compartí unas copas con Benito Zambrano, que gentilmente vino a ver mi obra de microteatro LLÁMAME PAPÁ y me contaba con disgusto el presunto hastío del público hacia las películas de la guerra civil. Vaya, eso no pintaba bien para la idea que iba cuajando en mi cabeza, así que, visto lo visto, decidí releer las memorias de San Luís G. Berlanga ¨(BIENVENIDO MISTER CAGADA, de Jess Franco) y en ellas encontré, como de costumbre, la inspiración…

Decía el ingenioso creador, a tenor del estreno de LA VAQUILLA, que ésta no era una película de la guerra civil, sino una película en la guerra civil. ¡Claro! ¡Esa es la clave!

Y en aquel precioso instante quedé embarazado de la idea; días después vino el parto. Florenci, Orestes, Modesto y Tomás, serían los protagonistas de la historia. Cuatro desgraciados. Cuatro perdedores cuya única misión en el conflicto era salir vivos de allí. Me gusta retratar las miserias humanas, tal vez porque es el más realista de los ángulos desde el que poder apreciar a la persona en su totalidad. En tiempos de vacas gordas, todos ocultamos las nuestras pero, ¡ay, amigo!, en la adversidad, son las miserias las que cogen el volante y nos conducen allá donde más a salvo esté nuestro culo; caiga quien caiga.

Mañana me dispongo a rodar el primer capítulo de LOS HIJOS DE MAMBRÚ. Además he recuperado, de momento en tareas de guión, a mi antiguo socio y siempre amigo, Mario Bravo, cuyo blog es de obligada lectura.
Dedicado, como no podía ser de otro modo, al maestro, don Luís García Berlanga.

Cartel de Los hijos de Mambrú, realizado por Stefano Coco.

Acabo de estrenar mi primera obra de microteatro, titulada Llámame papá y ha sido, claro está, en una de las salas del prestigioso Microteatro por Dinero, que en estos momentos hace furor en la capital del reino.

Para quien no lo conozca baste decir que es un local con cinco microsalas en las que se representan cinco obras de microteatro durante un mes. Caras conocidas y artisteo patrio suponen un excelente escaparate para actores y directores, y ahí estamos, en la sala 5.

Reconozco que la sensación de estrenar una obra de microteatro es muy difícil de olvidar; tener al público ahí, a escasos centímetros de los actores, supone un reto maravilloso, no hay trampa ni cartón, no caben medias tintas; tienes quince minutos para dejar satisfecho al respetable.

Entras a la sala, te sientas entre ellos, como uno más y les observas, esperando con impaciencia las primeras risas y de pronto escuchas sus risotadas que confirman lo que tanto has anhelado; hemos acertado.

Julián Teurláis y Miguel Catarecha han conformado un dúo maravilloso, se entienden bien, juegan con el texto y han logrado esa complicidad que permite hacer de cada función una obra nueva. Los dos hacen un trabajo espectacular, consiguen que el público estalle en carcajadas y llevan la situación a su punto máximo en un crescendo de humor que me motiva a escribir más y mejor.

Hoy, a escasas horas de finalizar el año, recién llegado a casa de las funciones, he estado reflexionando y he terminado por descubrir que la pasión por mi trabajo se alimenta de tres ingredientes; las risas del público, la pasión por mis actores y unas gotas de esencia de mi alma.

A todos os deseo un espectacular año 2012, acabar 2011 trabajando y abrirlo de igual modo es le mejor regalo que podía esperar en estas Navidades.

P.D.: El día 1 retomamos las funciones de LLÁMAME PAPÁ, os esperamos.

Ayer comí con Fernando Esteso, paradigma de la comedia en España y uno de los artistas más queridos de nuestro país. Fernando, al que todos conocemos de primera mano o de la de nuestros padres, se coló en nuestras vidas a finales de los setenta y nos acompañó durante muchos años haciendo pareja con Andrés Pajares, el otro cincuenta por ciento de Fernando, consiguiendo que los españolitos nos riésemos de nosotros mismos viendo nuestro reflejo en esta inefable pareja.

El VHS convirtió a Fernando en uno más de la familia durante la década de los ochenta y más tarde, las privadas programaron una tras otra todas las películas de estos monstruos convirtiendo la noche de los sábados en un recital de carcajadas que se repetían por todo el suelo patrio.

Ayer, como digo, comí con este icono de la comedia española; es el mismo Fernando de siempre. Afable, cariñoso, ocurrente, cómico, brillante y tremendamente profesional. Alejado de ese bobalicón que retrataba en sus películas, Fernando se descubre con una portentosa memoria y una inteligencia fuera de toda duda. Este señor sabe de cine. Sus casi treinta películas pueden dar fe de ello.

Fue un momento emotivo para mí, sentí de nuevo que la suerte volvía a acompañarme y es que, amigos, sentarse a la mesa con un mito no es asunto baladí; compartir unas horas con un pedazo de la historia cinematográfica de España, no te deja indiferente.

Me cuenta Fernando que esta ultimando los ensayos para su reentrada en el teatro. No me lo pienso perder. Presiento que Fernando regresa con la ilusión de sus comienzos y la sabiduría de su experiencia.

Durante unas horas, hablamos de lo divino y lo humano pero, por encima de todo, de nuestro gran amor: el cine.

Quiero a Fernando para mi siguiente película.
Y ahí estará.
Vuelve Fernando Esteso, vuelve el cine cómico con mayúsculas, vuelven las carcajadas, vuelve un mito, y de nuevo tendré el privilegio de dar motor frente a una de  las estrellas que alumbró mi adolescencia.

Gracias mi muy querido Fernando, contigo ya tenemos mucho ganado.

Cariñosa dedicatoria de Fernando, en una de mis películas favoritas.

El pasado fin de semana terminó el rodaje de El expediente Belchite.

Han pasado tres largos años desde que comenzamos el rodaje de esta película para televisión, allá por el verano de 2008… Tres años…

A pesar de todo, bien está lo que bien acaba. La película es un hecho, ya prácticamente montada, el compositor y músico Raúl Grillo, se ha puesto manos a la obra con la banda sonora que, como es norma en Grillo, será parte importante de la narración y un servidor ya anda con la cabeza en otros proyectos; en comedia, cuya escritura tan gratificante me resulta. Será un buen remedio para despejar de mi cabeza todas las imágenes de este Belchite muerto y no enterrado.

Belchite… Leal y fantasmagórica villa de Belchite. Ahí quedas, desafiando al tiempo como la torre de tu derruida y tétrica Iglesia de San Martín de Tours desafía a la gravedad, elevándose hacia las estrellas como postrer y mudo testigo de la infamia acaecida a sus pies hace ya setenta y cuatro años, ahí te dejo, agradecida villa de Belchite, con tus mordisqueados muros ocultando secretos impenetrables para los mortales, desprendiendo esa energía que todo lo contamina, piedras y personas, resistiendo a caer como en su día tus defensores pugnaron por no hacerlo ellos mismos. Hasta siempre, Belchite romántico, hasta nunca, Belchite aterrador, hasta la eternidad, Belchite arcano.

Mi equipo y yo mismo, nunca te olvidaremos y, posiblemente, tampoco nos olvides tú a nosotros. Ya somos, un poquito, parte de tu historia del mismo modo que tú eres parte ya de nuestras leyendas y nuestros temores.

Arranca, El expediente Belchite…

Fotograma de El expediente Belchite, con Aitor Allué, Miguel Catarecha y Clemente Beltrán.

A unas horas de terminar el rodaje de la tv-movie El expediente Belchite, reconozco que las emociones se agolpan en mi cabeza.
Estos días están siendo muy especiales en el plano más personal de mi vida y El expediente Belchite, una de mis obsesiones más tempranas, llega en un momento particularmente sensible para mi.

El expediente Belchite no es solamente una historia de miedo; como toda narración que nos habla de una trascendencia más allá de vida terrena, la película plantea interrogantes sobre la finitud, o no, de eso que algunos llaman alma.

El rodaje de esta película ha sido muy particular. Detenida en el tiempo desde el verano de 2008, el film ha dormido el sueño de los justos a la espera de su oportunidad. Posiblemente podría haberla terminado antes. Pero estoy seguro de que no era su momento.
Hoy, a unas horas de retomar el viejo proyecto, con la sangre hirviendo en mis venas y la ilusión, de nuevo, en su máximo exponente, el rodaje de El expediente Belchite me volverá a servir para exorcisar antiguos demonios; al fin me sacaré de encima la espina que me dejaron los extraños sucesos acaecidos durante el rodaje aquel mes de agosto de 2008 en la singular, fantasmal, misteriosa y eterna villa de Belchite.

Viejos y nuevos amigos en este rodaje, Miguel Catarecha, Aitor Allué, Ana López, Isabel Garzo, Yanet Mahe, Adán Latonda, Alicia Flórez, Marta Sancha, Anabel Palazón, Nacho G. Anda, Raúl Grillo, Pablo Poluzza… Estad preparados, lo inexplicable nos acecha.

Motor… Cámara… ¡ACCIÓN!

Cartel de la película, diseñado por Pablo Poluzza.

Lo he comentado alguna vez y me reitero; lo paso fatal en los casting. Bien es cierto que sirve para separar el grano de la paja pero, cuando solo queda el grano, ¿cuál es el que más conviene?
La decisión final, a veces, se decanta por un detalle nimio, una estupidez o una impresión más que por algo razonable.

Sufro viendo al artista expuesto al juicio de unas personas con las que no ha cruzado palabra en toda su vida. Sufro sintiendo los nervios del actor. Sufro sabiendo que, en cinco minutos, debes decidir sobre las ilusiones y anhelos de una persona que lo está dando todo en pos de un sueño…

Mañana vienen al casting actrices de diversos sitios de España, Barcelona, Mallorca, Sevilla, Málaga y, claro está, Madrid.
Cientos de kilómetros en busca de una oportunidad, de cinco minutos en los que demostrar que está preparada para formar parte de un equipo cinematográfico, de una película, de un mundo, de un sueño.
En la mochila, junto a la botella de agua y la separata que se han aprendido de memoria, viajan también dos frascos; uno repleto de mil temores, otro colmado de esperanzas y ambos envueltos en arte, mucho arte.

Por eso, mi equipo y yo procuraremos hacer de la prueba un momento agradable y especial. No deseo ver rostros tensos, queremos ayudar, deben tener presente que en la prueba no vamos a juzgar el talento, indiscutiblemente lo tienen, vamos a ver la adecuación de un artista a un papel que yo he escrito y tengo, hoy, solo en mi cabeza y en papel.
Yo sé que no estarán al 100%, si dan el 40% ya será mucho, lo tengo en cuenta.

No deseo que vengan a sufrir, en una prueba no ganan unos y pierden otros, es más simple; unos encajan más en un personaje y otros, ¡tal vez me encajen mejor en otro!

A todas, bienvenidas. Mañana, “Fátima” cobrará vida por primera vez. Mañana le pondré rostro a mi querido personaje, la veré moverse, sonreír, la escucharé hablar y entonces, como siempre, dejará de ser mía y comenzará a ser un poquito de todos.
Mañana os veo.

Casting...